Información

El Máster Universitario en Arteterapia y Educación Artística para la Inclusión Social es una formación interuniversitaria, en la que participan la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Autónoma de Madrid y la Universidad de Valladolid. 

Es un Máster Oficial con perfil profesional/investigador centrado en las artes visuales y plásticas. La pertinencia de una titulación oficial universitaria para esta área de conocimiento deriva de la necesidad de articular una formación de calidad que, respondiendo a una demanda social existente, permita el desarrollo responsable y fundamentado (teórica y metodológicamente) de la Arteterapia  y el arte como vía de intervención y de inclusión social en diferentes ámbitos.

La actividad artística, al integrar las diferentes dimensiones del ser humano (cognitiva, afectiva, social...), es un instrumento importante en el desarrollo de estrategias y recursos adaptativos dentro de un marco de trabajo interdisciplinario. El lenguaje artístico y los procesos creadores representan una vía de trabajo significativa para el desarrollo humano y el bienestar psicológico. Su empleo en contextos psicosociales, clínicos, educativos (formales o no formales) y culturales abre un amplio espacio de trabajo e investigación. La denominación común “Arteterapia”, favorece la delimitación del ámbito de conocimiento, permite establecer criterios de actuación comunes y facilita acuerdos e intercambios internacionales. La Arteterapia, dentro de equipos multidisciplinares, resulta especialmente potente en ámbitos en los que el lenguaje verbal se muestra insuficiente; numerosas experiencias que actualmente se están llevando a cabo indican que la Arteterapia constituye una forma de trabajo coadyuvante de gran valor. Asimismo el arte en educación puede ser una vía de inclusión social, al ayudar al desarrollo humano tanto emocional como cognitivamente.

El máster cuenta con un módulo general (primer cuatrimestre del primer curso) que se cursa en la Universidad Complutense de Madrid. Los alumnos matriculados en la UVa realizarán el 2º cuatrimestre del primer curso en la Universidad de Valladolid, especializándose en el módulo de investigación en ámbitos psicosociales, clínicos y educativos. La especialización de la UVa se dirige a la educación artística para la inclusión social en contextos culturales y sociales. Las salidas de este módulo son variadas, todas ellas relacionadas con la educación artística en contextos inclusivos (museos, aulas hospitalarias, centros especializados).

En la Universidad de Valladolid se cursa el Módulo de Especialización e Investigación en Ámbitos Culturales.

 

Descripción

  • Denominación del Título

MASTER UNIVERSITARIO EN ARTETERAPIA Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA PARA LA INCLUSIÓN SOCIAL

  • Rama de conocimiento: Artes y Humanidades
  • Título conjunto de la UCM, la UAM y la UVa. Universidad responsable: UCM
  • Centros en los que se imparte:

Facultad de Educación. Universidad Complutense de Madrid

Facultad de Formación del Profesorado y Educación. Universidad Autónoma de Madrid 

Facultad de Educación y Trabajo Social. Universidad de Valladolid

  • Curso académico de implantación del título: 2010/2011
  • Número de cursos en fase de implantación: título implantado
  • Duración del programa (créditos/años):  90 ECTs. 48 créditos el primer año y 42 créditos el segundo año
  • Tipo de enseñanza: Presencial
  • Número de plazas de nuevo ingreso ofertadas: máximo de 40 plazas, 13 por cada universidad participante en el Máster.
  • Número mínimo de ECTS por matrícula y período lectivo:estudiantes a Tiempo Completo, mínimo 30 ECTS y máximo 48 ECTS en primer curso; resto de cursos, mínimo 30 ECTS y máximo 42 ECTS. Estudiantes a Tiempo Parcial, primer año, mínimo 30 ECTS, de los que al menos 18 habrán de ser del Módulo Fundamental.
  • Lenguas utilizadas en la impartición del título: Castellano

 

PÁGINA WEB DEL MÁSTER EN LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID (UCM)

PÁGINA WEB DEL MÁSTER EN LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID (UAM)

PÁGINA WEB DEL MÁSTER EN LA UNIVERSIDAD DE VALLADOLID (UVA)

 

COORDINADOR GENERAL DEL MÁSTER EN LA UCM: Julio Romero (julioromero@edu.ucm.es)

COORDINADORA DEL MÁSTER EN LA UVA: Sofía Marín Cepeda (sofiavictoria.marin@uva.es)

COORDINADORA DEL MÁSTER EN LA UAM: María del Río (maria.delrio@uam.es

 

Objetivos

El Máster Universitario en Arteterapia y Educación Artística para la Inclusión Social es una formación interuniversitaria, en la que participan la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Autónoma de Madrid y la Universidad de Valladolid

La titulación tiene carácter profesional/investigador. Su finalidad es la formar profesionales responsables, capaces de diseñar, aplicar, evaluar y comunicar intervenciones de Arteterapia e Inclusión Social en colectivos vulnerables  y en la estructura social general, y a la vez investigadores capacitados para profundizar rigurosamente en el conocimiento, valoración e innovación de las metodologías y las prácticas de intervención en estos ámbitos.

 

Como formación oficial de posgrado, los objetivos que se persiguen en el Máster son los siguientes:

  • Formar profesionales responsables e investigadores capaces de diseñar, aplicar y evaluar programas de intervención psicosocial y educativa a través del arte y la Arteterapia en colectivos vulnerables  y en la estructura social general.
  • Transmitir un corpus teórico y metodológico para la investigación y el trabajo  interdisciplinar en los distintos ámbitos de actuación (clínicos, psicosociales, educativos y culturales)
  • Formar a profesionales que, a través del arte, tanto en ámbitos educativos como de educación no formal, contribuyan a la inclusión social.
  • Formar profesionales capaces de desarrollar proyectos de intervención artística dirigidos a mejorar el bienestar psicológico y social, adecuados a las distintas realidades sociales, a sus necesidades y demandas.
  • Analizar las propuestas que, desde el arte, se están realizando para contribuir a la memoria, la construcción de la identidad y la idea de ciudadano/a.
  • Transmitir, a través de la educación artística para la inclusión, la idea de una ciudadanía en construcción, la necesidad de recordar y elaborar, y el derecho a construir la propia historia.
  • Contribuir a la construcción de biografías personales y colectivas desde la creación, permitiendo el empoderamiento de colectivos más desfavorecidos histórica y socialmente.
  • Promover vías de actuación centradas en la capacidad y en la salud, favoreciendo la resignificación personal y social de colectivos con discapacidad.
  • Dar visibilidad a la creación cotidiana y su inserción en la comunidad.
  • Tejer una red de colaboración dialógica entre universidad-profesionales-colectivos en riesgo y/o exclusión social.
  • Capacitar la investigación en los ámbitos anteriormente indicados, proveyendo de las metodologías de investigación, métodos y modos de evaluación necesarios para abordarla.
  • Ofrecer un bagaje investigador que capacite para el desarrollo de trabajos de investigación y tesis doctorales en los campos psicosociales, educativos y culturales.
  • Dar a conocer y promover el compromiso con las leyes siguientes: Ley 3/2007, de 22 de Marzo, para la igualdad efectiva de mujeres y hombres; Ley 51/2003, de 2 de diciembre, de igualdad de oportunidades, no discriminación y accesibilidad universal de las personas con discapacidad, y Ley 27/2005, de 30 de Noviembre, de fomento de la educación y cultura de la paz.

 

Todos estos objetivos se relacionan con los objetivos que pretende el Consorcio Europeo de Educación en Arteterapia, ECARTE (European Consortium of Art Therapy Education), así como con el desarrollo de capacidades referidas a:

  • Desarrollo de capacidades artísticas
  • El estudio y aplicación de las teorías de Arteterapia.
  • La práctica profesional supervisada. 
  • Las dinámicas experienciales.

 

Competencias

Su adquisición garantiza que el alumnado es capaz de realizar un trabajo independiente y autónomo, así como de acercar y transmitir sus conocimientos a diferentes contextos sociales, culturales y educativos de una forma clara y accesible.

De acuerdo con los descriptores que figuran en el Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior (MECES), se garantizará de forma global en todos los módulos que, a partir de los conocimientos específicos adquiridos, los/as estudiantes sean capaces de:

  • Aplicar los conocimientos adquiridos y resolver problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio;
  • Integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios;
  • Comunicar sus conclusiones (y los conocimientos y razones últimas que las sustentan) a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades;
  • Desarrollar las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o autónomo.

 

Y derivadas del carácter y contenidos de la propia formación:

 

Competencias transversales:

  • Disposición para comprender la relevancia e incidencia de los factores interpersonales y sus implicaciones en la mejora del bienestar psicológico individual y social.
  • Capacidad para ampliar la visión acerca de colectivos en situación de riesgo o exclusión social a través del análisis y la reflexión social.
  • Capacidad para emitir juicios en función de criterios, de normas externas o de reflexiones personales
  • Aptitud para desarrollar estrategias de autocontrol, transmitir emociones y asesorar a personas y a organizaciones.
  • Habilidad para emplear recursos personales que faciliten la motivación, la comunicación y el trabajo en equipo
  • Capacidad para conocer y manejar herramientas metodológicas de intervención e investigación basadas en los procesos de creación artística.
  • Destreza para gestionar, analizar, buscar y elaborar información proveniente de fuentes diversas, sirviéndose de las vías tradicionales así como de las tecnologías de la información y comunicación.
  • Capacidad para planificar, diseñar y desarrollar proyectos adaptados y viables, actuando responsable y éticamente, tomando decisiones y resolviendo problemas con una actitud basada en la tolerancia y el respeto.
  • Aptitud para formular preguntas de investigación, diseños metodológicos y evaluación de resultados, que permitan desarrollar programas de investigación adaptados al contexto, a partir de diferentes enfoques metodológicos.
  • Experiencia para presentar y defender públicamente ideas, procedimientos o informes de investigación.
  • Aptitud para desarrollar vías de trabajo que permitan la interacción entre investigación y práctica, generando proyectos de intervención que, integrados en programas de investigación, favorezcan la multidisciplinariedad y se articulen sobre la realidad social.

 

Competencias Generales:

Instrumentales

  • Profundización en los fundamentos psicológicos del Arte y su relación con el Arteterapia (AT).
  • Capacidad para comprender significativamente las principales vías de transformación y cambio en AT.
  • Disposición para entender el arte y sus creaciones a lo largo de la historia como vías motivadoras de aprendizaje y desarrollo.

Interpersonales

  • Habilidad para manejar diversas técnicas artísticas y adecuar su empleo a colectivos vulnerables, atendiendo a sus posibilidades y limitaciones.
  • Reconocimiento y profundización en las dinámicas interpersonales que pone en marcha el proceso creador, y en sus relaciones con el AT y la educación artística para la inclusión social.

Sistémicas

  • Capacidad para utilizar las metodologías avanzadas de trabajo en el diseño y puesta en marcha de talleres interdisciplinares a través del arte.
  • Destreza para manejar las metodologías y técnicas asociadas en la práctica del AT
  • Capacidad para comprender y utilizar conceptos y terminología específica referidos a los fundamentos psicológicos del AT y la Educación Artística como vía para la inclusión social; y cómo éstas son utilizadas, evaluadas y aplicadas.

 

Competencias Específicas

Módulo Fundamental: formación e investigación en Arteterapia

  • Destreza en el manejo las metodologías y técnicas asociadas para una adecuada conceptualización de los fundamentos psicológicos en AT.
  • Capacidad para comprender y argumentar los principios fundamentales de la creación y la creación artística como vías para el autoconocimiento y el desarrollo personal y social.
  • Capacidad para comprender y utilizar intersubjetivamente las principales técnicas de desbloqueo creador y técnicas creativas.
  • Motivación para poner en marcha dinámicas de grupo y de dinamización sociocultural.
  • Habilidad para discriminar las características propias de cada ámbito de aplicación y de las diferentes orientaciones en AT.

 

Módulo especialización en ámbitos psicosociales, clínicos y educativos

  • Capacidad para comprender las dinámicas de interacción y triangulación objeto artístico-usuario-arteterapeuta como elemento nuclear para la intervención. 
  • Disposición para proponer la actividad artística como instrumento para la interacción, motivación y capacitación personal y social. 
  • Disposición para crear un clima favorecedor para la flexibilidad creativa, la búsqueda de soluciones y la participación activa en el taller.
  • Disposición para reconocer la importancia de la cultura en el marco del proceso arteterapéutico, evitando cualquier prejuicio relativo a religión, raza, orientación sexual, etc. 
  • Capacidad para elaborar sistemas de registro y documentación de los talleres usando los medios oportunos (archivo fotográfico, diario, etc.)

Módulo especialización en ámbitos culturales

  • Capacidad para reconocer y respetar las características y diferencias de los diferentes públicos que acuden a las diferentes instituciones culturales, su especificidad y categorización.
  • Análisis de los diferentes recursos didácticos y modelos metodológicos en el diseño y evaluación de programas, educativos para públicos con necesidades educativas especiales en instituciones culturales nacionales e internacionales.
  • Disposición para promover los principios de un modelo basado en la inclusión social desde los museos e instituciones culturales.
  • Destreza para diseñar y elaborar materiales didácticos para trabajar en contextos no formales con la diversidad de público y capacidades diferenciadas.
  • Capacidad para la reflexión crítica acerca de los principios que contribuyen a la formación cultural, personal y social desde las artes en la enseñanza no formal.
  • Capacidad para organizar teórica y metodológicamente el proceso de investigación sobre un objeto de estudio propio del ámbito de la Educación Artística

 

Módulo de prácticas

  • Capacidad para desarrollar estrategias de observación y registro acordes con los objetivos y metodología propuestos, así como con las características del colectivo destinatario. Capacidad para desarrollar y emplear técnicas de evaluación adecuadas y para aplicarlas a la investigación.
  • Compromiso con un ejercicio profesional responsable, que asuma actitudes críticas consigo mismo a través de la auto observación, auto evaluación y supervisión.
  • Habilidad para trabajar como parte de un equipo multidisciplinar, colaborando y promoviendo actitudes solidarias y participativas. Aptitud para desarrollar espacios de relación intersubjetivos fecundos y personales, que favorezcan la libre expresión y actitudes de tolerancia y respeto.
  • Capacidad para integrar los conocimientos adquiridos durante el año anterior dentro de un contexto de aprendizaje real en relación con su práctica profesional.
  • Conocimiento y capacidad para diseñar y poner en práctica proyectos de intervención coherentes y adaptados en cuanto a tiempos y rutinas de trabajo a las diferentes de los usuarios, la naturaleza de sus necesidades, sus capacidades y potencialidades.

 

Módulo de Metodologías de investigación

  • Conocimiento en profundidad de las principales metodologías de investigación aplicadas al arte como terapia.
  • Capacidad para desarrollar e implementar las metodologías de investigación.
  • Capacidad para diseñar proyectos de investigación conforme a los modelos metodológicos propios de las áreas de estudio.

 

Trabajo de Fin De Master (TFM)

  • Disposición para desarrollar vías de trabajo teórica y metodológicamente argumentadas.
  • Disposición para entender la observación y el análisis crítico como puntos de referencia fundamentales en relación con su ejercicio profesional.
  • Disposición para formular y contrastar hipótesis de trabajo viables, que aporten nuevas perspectivas al área de conocimiento.
  • Capacidad para desarrollar e implementar las metodologías de investigación aprendidas en el trabajo final de investigación.
  • Capacidad para internalizar el conocimiento, elaborar hipótesis o preguntas de investigación, aplicar metodologías, extraer conclusiones y estar en disposición de realizar una tesis doctoral.

Estos objetivos y competencias se relacionan con los objetivos que pretende el Consorcio Europeo de Educación en Arteterapia (European Consortium of Art Therapy Education).

  • Desarrollo de capacidades artísticas
  • Estudio de las Teorías de Arteterapia
  • Práctica profesional supervisada
  • Dinámicas experienciales

 

Localización

  • Para localización y accesos de la Facultad de Educación de la UCM, aquí.
  • Para localización y accesos de la Facultad de Formación del Profesorado y Educación de la UAM, aquí
  • Para localización y acceso de la Facultad de Educación y Trabajo Social de la UVa, aquí

 

Contacto

Para cualquier información sobre el Máster, puede contactar con los Coordinadores/as de la titulación en cada universidad:

  • María del Río. Facultad de Formación del Profesorado y Educación - UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID maria.delrio@uam.es